4/29/2023 0 Comments Thin lizzy nightlife![]() Ale nawet ciekawsze pomysły (jak celtycka melodyka w "Philomena") nie ratują kiepskich kompozycji. Słychać, że muzycy nie są amatorami, jeśli chodzi o wykonanie, ale kompozycje (w większości autorstwa samego Lynotta) są w większości miałkie i kompletnie niezapamiętywane, a aranżacje często chybione (tandetne orkiestracje w "Night Life", "Frankie Carroll" i "Dear Heart"). Jak się okazało, właśnie wtedy narodził się najtrwalszy skład w historii Thin Lizzy, który wystąpił razem na pięciu albumach studyjnych i jednym koncertowym.ĭebiutanckie wydawnictwo tego wcielenia zespołu, "Nightlife", prezentuje się jednak niezbyt ciekawie. Po jej zakończeniu zorganizowany został kasting, dzięki któremu do zespołu dołączyli Scott Gorham i Brian Robertson. Było to jednak rozwiązanie tymczasowe, wyłącznie na czas niemieckiej trasy w maju 1974 roku. Wówczas podjęto decyzje o przyjęciu aż dwóch nowych gitarzystów - Johna Du Canna (ex-Atomic Rooster) i Andy'ego Gee. Na jego miejsce zatrudniono Gary'ego Moore'a, z którym Phil Lynott grał już wcześniej w grupie o nazwie Skid Row (nie mylić z amerykańską kapelą, która rozpoczęła działalność kilkanaście lat później), jednak i on wkrótce zrezygnował. W dość widowiskowy sposób - w trakcie występu po prostu rzucił gitarę i zszedł ze sceny. Zanim grupa przystąpiła do nagrywania swojego czwartego albumu, ze składu postanowił odejść Eric Bell. Stephen Thomas Erlewine, AllMusic Review Much of this is quite sentimental - especially the closing "Dear Heart" - but it's never saccharine or sappy, it's big-hearted and effecting, best-heard on the gently propulsive, utterly addictive opener "She Knows" and the easy-rolling jazzy "Showdown." These may be the high-water marks on this album, but they're not the only highlights, they're just the most immediate, representative signs of the charms of this underrated gem of a record. And it's not just because of the feel of the music, either, it's due to Phil Lynott's increasing growth as a songwriter. And it's that mood that's so appealing about Night Life - it's a warm, soulful sound that resonates in ways Thin Lizzy's earlier records didn't. There are still some moments of tough, primal rock & roll - there's the funky workout of "It's Only Money" and the nasty "Sha-La-La," both excellent showcases for Gorham and Robertson - but they stick out among the jazzy, soulful whole, even if they never quite disrupt the mood. This is the soundtrack for an intimate night in, either alone or as a pair, since it has moments ideal for either contemplation or seduction. To be sure, the title Night Life is accurate but not in the sense of this providing a soundtrack for a night out on the town - quite the opposite actually. It's a subdued, soulful record, smooth in ways that Thin Lizzy never were before and rarely were afterwards. It's curious that Night Life - the first album Thin Lizzy recorded for Mercury, the first album to feature guitarists Scott Gorham and Brian Robertson, the album that in many ways kicked off their classic era - is in many ways a complete anomaly within their catalog. Lizzy always managed to produce distinct songs in the early years, Fighting is a great album in this regard, as is Live and Dangerous. Brian Robertson felt (in an interview I saw) that it was too varied - although I think the variety makes for an interesting experience. This is the first Thin Lizzy album to feature the twin/harmony Les Paul + Marshall sound of guitar aces Scott Gorham and Brian Robertson. Frankie Miller - joint lead vocals (04)Īlthough this album is rarely mentioned among the classic Lizzy albums, I think it is a very good album. Jimmy Horrowith - strings arrangements (01,05,10)
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. ArchivesCategories |